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原题目:为一幅全景画而设立的博物馆:人生赢家的海滨景物

在影戏手艺尚未降生的时代,全景画以一种再现历史情境的方式让人大开眼界,一时风靡整个欧洲。19世纪前期,欧洲泛起了一百多个全景画展览,每个主要都会都有不止一处全景画展览馆。海牙的梅斯达赫全景画创作于19世纪晚期,这幅全景画是天下上仍在展出的最古老的两幅全景画之一。听说,画家梵高曾经来观光梅斯达赫的全景画,他被画面深深感动。

全景画博物馆的最主要展品就是一幅梅斯达赫创作的全景画。也就是说,这家博物馆正是为这幅全景画而设立的。与天下上其他展品厚实的博物馆相比,它异常怪异,被称为只有一件展品的博物馆。

什么是全景画?什么地方有全景画?已往我们并不领会,在海牙观光全景画博物馆(Panorama Mesdag),也没有事先获得预告。

全景画博物馆外观

全景画博物馆位于海牙大街一栋古香古色的历史修建里,走进一楼大厅,迎面的墙壁上挂着几幅荷兰景物画。我们以为这是一座绘画艺术博物馆,但顺着幽暗的扶梯拾级而上,走上二楼的时刻,突然间光线满溢,视界大开,似乎来到了郊野海滩高处的瞭望台上。头顶有一个伟大的圆盖形凉亭,周围围着一圈防护栅栏,栅栏之外即是长着荆棘与茅草的沙滩。放眼望去,远处是一片无际的海洋,风帆点点,海鸥群飞,另有许多船只抛锚在海岸上……我们明显是从街道上走进了一座大楼,为何在上楼后的瞬间,就置身于田野的山冈上,还看到了海滩远处的情景呢?我心中暗想,难道像刘姥姥进大观园那样,遭到戏弄了吗?偕行的女儿诡秘地笑起来,说道:“你看到的不是真实的海滩实景,而是全景画!”原来,这里就是荷兰的全景画博物馆。

一.百年前的虚拟现实

“全景画”(panarama)一词是由希腊文组合而成的,意思是“所有的(pan)”“景致(horama)”。它是一种大型综合性艺术,行使360°绘画的方式显示三度空间,以制造空间的视觉幻象。现代全景画艺术自降生至今仅有200多年的历史。在美术史上,有人把中国北宋画家张择端的《清明上河图》和日本的山水画卷视作全景画,以为这样的习惯长卷内容厚实,能将观者带入历史情境或风景胜景之中,让人俨然看到了“全景”,这可能就是全景画的灵感泉源。

近代时期最先缔造出全景画的人,是爱尔兰画家罗伯待·巴克(Robert Barker)。他发现晰一种创作方式,让人们站在一个地点就能欣赏到三度空间(长度、高度、深度)的真实景观。全景画这个词也是他首次提出的,用来形貌自己的艺术创作。1787年,他在伦敦注册了一项全景画专利,列举了全景画的主要特点和创作原则,1788年,他完成了天下上第一幅全景画《爱丁堡景物》。

这幅作品在那时并不算太乐成,只画出了180°的半圆,没能实现360°全场景。1792年,他与儿子互助完成了一幅真正的全景画——《伦敦全景》。随后他又绘制了英国人欢庆英法战争胜利的排场。他在伦敦利塞斯特广场旁开设了一个展览馆,展出他绘制的英国墟落和都会风景。为了更好地展示这些画作,他专门设计制作了一座两层高的圆形大厅,在上下两层,可以看到差别的场景。画面沿着大厅墙壁部署成环形的360°,观众站在大厅中央位置可以环顾周围,随意鉴赏室内的各处画面。这种创作方式给绘画界带来了一种全新的视觉感受。他展出的全景画引起了惊动,伦敦人倾城而出,观光者天天络绎不绝。

伦敦利塞斯特广场的全景画馆结构图(来自:British Library)

随后英国的全景画艺术很快在欧美各国盛行起来。为了能获得相互关联、气韵领悟、十全十美的画面关系,画家们除了运用种种绘画技巧,还借助实物道具、模子、灯光、音响与解说等方式,真切地再现历史上某一特定的场景,缔造出使人如临其境的艺术感受。要实现这一目的,还需要许多不可或缺的配套设施,如观众平台、伞形吊棚、音响、电气设施和通风设备等。

今后德国著名修建师申克尔(Karl Friedrich Schinkel)又提出了兴建永久性全景画馆的建议。一些投资公司看好全景画展出的收入,纷纷投资。画家们不断改进身手,增强真切效果。他们将地面塑型、仿真道具等实体景物与画面亲切融合,全景画所发生的真实感经常让观众们着迷其中,成为那时天下上最受观众喜好的绘画艺术。许多重大历史题材都被相继创作为全景画。《罗马全景》《金字塔战争》《莫斯科大火》《围攻巴黎》《色当城下的鏖战》《葛底斯堡战争》《亚特兰大战争》《土恩观景》《耶稣受难图》《滑铁卢战争》《波罗金诺战争》《康斯坦丁堡及城郊》《勃尔拜骑兵团》《从尼罗河卡赛桥上看到的开罗》和《莱克列尼斯战争》等一大批全景画作品,都在近代美术史上享有盛名。

在影戏手艺尚未降生的时代,这种再现历史情境的方式让人大开眼界。全景画一时风靡整个欧洲。19世纪前期,欧洲泛起了一百多个全景画展览,每个主要都会都有不止一处全景画展览馆。这股风潮很快也传到了美国,不外美国人对欧洲的战争排场不感兴趣,各个都会更热衷描绘周边的优美风景,那些乐成的全景画还会在差别都会移动展出。

海牙的梅斯达赫全景画创作于19世纪晚期。那时的全景画创作与展示手艺已经至臻完善,纵然今天的观众也会倍感惊讶。

二.从银行家到画家

梅斯达赫全景画的创作者梅斯达赫(Hendrik Willem Mesdag)是海牙画派的一员,以善于海景画著称。他是一名险些被显赫家世耽误了的画家。梅斯达赫1831年出生在富贵之家,他少年时期就显示出绘画先天,依附优越的家庭条件,有机遇师从当地名家学习。然而,作为银行家的儿子,他天生就要继续家族的事业。

全景画博物馆中的梅斯达赫像

他25岁时娶了银行家的女儿浩特(Sientje van Houten)为妻。浩特热爱艺术,也是一位画家。浩特的父亲去世后,伉俪两人又继续了一大笔遗产。浩特劝说丈夫放弃金融事业,全心投入绘画创作。于是,梅斯达赫35岁时成为了一名职业画家。

他在大海和天空中找到了灵感,全心投入海景画的创作。1869年,他搬到海牙定居,并在海牙四周的席凡宁根海滨租了一个房间,以便随时创作海景画。1870年,他的作品在巴黎的沙龙展出,获得了金奖。今后,他又在伦敦、费城、里昂、阿姆斯特、柏林和佛罗伦萨的画展中多次获奖。

梅斯达赫的海景画(Visserij & Vlaardings 博物馆藏,来自维基)

由于财富与绘画双方面的乐成,梅斯达赫成为海牙艺术界的首脑之一,经常谋划水彩画展。他热衷于购置同时代画家的作品,也许是具有与生俱来的商业天性,他珍藏了大量珍贵的绘画,成为一个主要的珍藏家。厥后,他将所有珍藏都捐赠给国家,获得授勋奖励,真可谓是含着银汤勺出生,又功成名就的人生赢家了。

1880年冬天,比利时的一家公司约请梅斯达赫制作一幅全景画。他在妻子和3名学生的辅助下,于1881年炎天完成了这幅巨作。

梅斯达赫全景画(来自维基)

这幅作品现在就陈列在梅斯达赫全景画博物馆中。整个博物馆是为绘画量身定做的,画幅高14米,长120米,围成一个直径40米的圆筒!观众先要经由一条漆黑的走廊,然后登上一道螺旋楼梯,才气到达木制观众平台。平台上方有伞形吊棚,很像建在沙丘顶端的木头棚子。巨幅画面上部与吊棚毗邻,一直垂到地面。

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漆黑的走廊和螺旋楼梯作为序曲,让观众遗忘现实,并损失方向感;登上平台后,上下视线都被遮挡,看不到画面的边缘。除了灯光,全景画上方另有一个观众看不到的巨型天窗,室内灯光混合着自然光线,打在画布上,从画面反射到观众眼中。由于天光随时都在转变,给绘画增添了一种动感,给人一种在窗口旁观远方天际线种种景物的错觉。

全景画内部结构(来自全景画博物馆)

画中描绘的是19世纪晚期海牙席凡宁根海滩和村野的景致。梅斯达赫和助手们沿着圆形墙壁上的画布,逐一描绘出海滩、风帆、飞鸟、乡村以及远方的城堡等景物。这些景致都是他们在实地用草图记录下来的。回到画室后,他们把透明的草图绘制在画面中央的一个玻璃圆柱上,再放大投影到周围的画布上。每个人卖力绘制一种内容,有人专门绘制海洋和天空,有人专门绘制修建,有人专门绘制人物。画家们经心构图,将在海边看到的情景,转移到巨型画布上。梅斯达赫还将自己的妻子浩特画入图中,作为稀奇的署名,她在沙滩上撑着阳伞,支起画架,正在描绘眼前的海浪和风帆。

全景画细节,图中撑白色阳伞者为浩特

全景画细节,郊区马路与工厂

站在观景台上,一望无际的海滩在眼前绵延睁开,沙丘、船锚和渔网把观者的视线引向远处的大海和天空,耳畔回荡着风声、海浪声和海鸥的飞鸣。眼前,是真实的沙子铺成的沙滩,沙滩上生长着干枯的水草,散乱纵横着不知谁家孩子抛弃的破旧鞋子,以及倾倒的空酒瓶。沙土和道具部署的沙滩,同画布上虚拟的海滩十全十美,天衣无缝。

沿着观景台的栏杆四周闲步,远处的景致会随着视野的扩展而转变,崎岖升沉,辽阔悠远。海滩上有即将出海的船只,骑马行进的军队。回望死后,则可以看到海滨城镇的街道,孩子们嬉戏奔跑,女人们正将床单晾晒在衣架上,远处有火车冒着青烟经由。模糊中,让人遗忘了是在看画,还以为来到了真实的海滨天下。

听说,画家梵高曾经来观光梅斯达赫的全景画,他被画面深深感动,评论说:这幅画只有一个瑕玷,就是它完美无缺。

三.幸存的全景画

梅斯达赫全景画是天下上仍在展出的最古老的两幅全景画之一。我们今天还能看到这幅全景画是异常幸运的。由于19世纪末影戏制作手艺发现出来之后,人们的好奇心被新兴的影戏吸引,全景画日益消灭。全景画画幅伟大,一幅画的重量通常达4吨以上,被誉为“大型艺术中的恐龙”。随着影戏手艺的成熟与盛行,这种绘画界的恐龙难以生计,很快就消逝殆尽了。各国的许多全景画都从吊装架上拆卸下来堆放在仓库里,甚至剪裁成小块。全景画展厅也由于它那环形的结构难以顺应其它用途,许多酿成了马戏棚、滑冰场、库房和影戏院。

海牙的梅斯达赫全景画馆刚建成不久,全景画就不再时兴了,订购这幅画的公司也被迫关闭。幸好梅斯达赫本人异常有钱,他将这幅画买了回来,保持原样在博物馆展出。于是梅斯达赫全景画就成为现在欧洲唯一仍然在原址展出的全景画。现在梅斯达赫全景画仍由他的后人保有。在政府的资助下,这幅全景画获得了很好的维修和调养,仍然犹如百年前一样,向众人开放。

全景画细节,看渔夫收网的妇人

全景画细节,海边船坞

全景画细节,忙碌的城镇

全景画博物馆的最主要展品就是这幅梅斯达赫创作的全景画。也就是说,这家博物馆正是为这幅全景画而设立的。与天下上其他展品厚实的博物馆相比,它异常怪异,被称为只有一件展品的博物馆。

这幅全景画接纳写实的笔法,让人们似乎身临其境地进入空间之中。随着时间的流逝,现在这幅画又具有了历史价值,除了将观者带到另一重空间,还将我们带到了另一重时间,回到画家所处的时代。现在梅斯达赫取景的席凡宁根的沙丘,已经耸立起一座座高层公寓,画面中低矮的楼房,已经酿成海滨旅店,周围耸立着摩天轮和海滨游乐场,狭窄道路上的马车也被奔跑的汽车取代。但登上梅斯达赫全景画的看台,一切现代的转变都还没有发生,人们似乎又回到了一百年前,沙滩上空旷辽阔,景致如画。

我们在这家博物馆的观景台上逗留了良久。随着室外光线的明暗转换,似乎履历了从中午到薄暮,由晴转阴的漫长时光。只见得画面上成群的海鸟已经从远方飞回,我们这些远方的游人也不得不从这里返程了。

2013年我有幸获得欧盟伊拉斯谟奖学金(Erasmus Mundus Scholarship)的资助,到荷兰阿姆斯特丹大学访学一年。我所在的机构是交叉学科学院,我与阿大的Esther Quaedackers和Fred Spier两位先生配合开启了一项修建方面的大历史研究设计。Esther研究中国修建,我则研究西方修建,实验从大历史的视角,睁开东西方修建的对照与对话。大历史是关于世间万物的历史,在欧洲时代,我除了介入国际学生的教学和钻研,大部分时间都在各国考察,从大历史的视角解读西方的修建和都会。

在这一契机下,我约请怙恃来到荷兰与我同游欧洲。我的学术靠山是修建史,属于艺术史的一个分支。大历史提倡打破学科的界线,以更远大、更包容的眼光熟悉历史,因此需要关注历史差别侧面的物质与文化。我们的游览设计除了文化遗产地,就是差别门类和主题的博物馆。购物的时间全然没有,用饭也多是简餐。这种强度颇高的考察,本不相宜与怙恃偕行。幸而他们都是历史专业身世,一家三口的兴趣与兴趣颇为一致。他们对行程放置毫无埋怨,反而沉醉其中,甘之如饴。

我们三个历史学家四处周游,找寻古老欧洲的幻影。欧洲都会向来重视事迹遗产的保留,在各个都会的古老修建中,很容易找寻到都会最荣光时的容貌,然而要想深入而仔细地触摸历史的细节,就需要走入各地大大小小的博物馆。

这些博物馆将以往在纸上所领会的历史,一下子拉近到我们眼前。尤其是种种专题博物馆,厚实的展品大大超出了我们知识的界线,馆中每一件奇物的背后,都可能藏着某个科学家或艺术家的奇思妙想,传递出他所处时代的精神。为了弄清这些至宝的神秘身世,我们在知识的海洋里访古问今,征采缔造它们的卓越艺术家和能工巧匠的资料,起劲挖掘和解读展品背后的文化内在。

《奇趣景观:小博物馆大历史》 刘珊珊 陈洪澜 著 同济大学出版社

我们希望把这些博物馆带给我们的感动记录下来,展示这些博物馆所蕴含的知识和智慧,最终形成了这本小书。在写作过程中,我们经常感应,博物馆似乎是用物质实体编撰的书籍,讲述着过往天下方方面面的故事。我们所做的则恰好相反,是将这物质所组成的博物馆,用文字的形式出现出来。

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